Cuando el viento sopla (When the Wind Blows), 1986, Dirigida por Jimmy Murakami, es una película atípica, arriesgada y valiente. No sólo por la brutalidad con qué expone un tema tan delicado y comprometido como el de la guerra nuclear y la explosión de la bomba atómica, sino también por el hecho de tratarse de una producción de dibujos animados.

Esta aparente contradicción es utilizada por el director Jimmy T. Murakami y el guionista Raymond Briggs, autor de la obra original en qué se basa la historia, para dar a la película su sentido último y definitivo: los dibujos y el diseño de los personajes, deliberadente estilizados e irreales pero simpáticos en todo momento, contrastan con el realismo y la contundencia de la historia explicada. Del mismo modo, la amabilidad de Jim y Hilda Bloggs se convierte, a medida que adelanta la narración, en una irritante ingenuidad, su sencillez y su buena fe derivan hacia un optimismo grotesco y casi surrealista.

Y es que las apariencias engañan: la vida feliz y tranquila de la pareja se va descomponiendo poco a poco, literal y metafóricamente. La bomba atómica no sólo arrassa la zona dónde viven, destruyendo todo su mundo, sino que pone de manifiesto la inconsistencia de su fe en el progreso, la absurdidad de su confianza en un gobierno que no ha movido ni un dedo para evitar la catástrofe. Murakami y Briggs van mucho más allá de una simple crítica al horror de la guerra y a la utilización de la energía nuclear y atómica, construyendo una brillante parábola del fin del mundo.

La banda sonara de la película incorpora música de Roger Waters y David Bowie, entre otros.

Link: Cuando el viento sopla (edualter.org)

Un interesante reportaje de revista Paula en donde rescatan a una nueva ola de jóvenes artistas que se dedican al olvidado oficio del dibujo científico. Una mirada a la naturaleza, artística y científica a la vez.

“Con una propuesta fresca, a 3.000 años de los primeros registros, la ilustración botánica disfruta de su segunda gloria, y una inusitada renovación. El año pasado el bicentenario del natalicio de Darwin volcó la atención al dibujo científico dando cuenta de la gran cantidad de artistas contemporáneos que siguen este estilo. En el mundo desde hace seis años se han publicado más de 100 libros con trabajos actuales, existen más de 1.500 cursos que enseñan la técnica e, incluso, en Londres se abrió la primera galería dedicada ciento por ciento al trabajo de nuevos dibujantes.”

Link: La belleza de la mirada científica (paula.cl)

Sin duda el agua es un tema trascendental en situaciones de catástrofe, y esa importancia le hemos dado en nuestro especial terremoto Chile aqui en VeoVerde. “Una persona en circunstancias de emergencia necesita entre 5 y 7 litros de agua al día para beber, cocinar y asearse. Una familia necesita por tanto, del orden de 20 a 25 litros diarios para satisfacer necesidades básicas. Si no se cuenta con un sistema eficiente para ir a buscar agua esto toma mucho tiempo cada día. El principio es hacer rodar el agua en vez de cargarla.”

Link: ELEMENTAL: Rodar el agua (plataformaarquitectura.cl)

“Todo ser humano es un artista”, era el lema de Joseph Beuys, unos de los artistas más importantes del siglo XX y fundador del partido verde en Alemania. Su obra llega a Chile y podrá ser visitada a partir del 4 de marzo en el Mavi (Museo de Artes Visuales). El trabajo de Beuys habla sobre filosofía, ecología, política, arte, música, teatro, sociología, escultura, dibujo, video, poesía, muerte y flujo energético.

Las obras que llegan al Mavi son aquellas que mezclan arte y vida: acuarelas y litografías sobre animales (especialmente cisne, liebre y siervo, sus favoritos) y mitos clásicos. Su interés por la zoología comenzó desde niño, consideraba a los animales como símbolos de energía espiritual y vitalidad psíquica, así los comenzó a asociar a historias fantásticas. Por eso sus trabajos tratan sobre la frontera entre lo doméstico y lo salvaje a través de la relación de hombres y animales.

Está rodeado de leyendas que inspiraron sus obras: fue piloto para la Luftwaffe (eso es cierto) y su avión cayó en tierra soviética. Estaba con quemaduras y unos tártaros las untaron con grasa animal para sanarlas y cubrieron su piel con fieltros. Eso no sucedió, pero era la forma que tenía Beuys para reconciliarse con sus años de militar en la Segunda Guerra Mundial. Además sus trabajos están llenos de fieltro y grasa o cera.

Continuar leyendo “Joseph Beuys: su arte en Chile” »

Jon Marín, quien escribió este artículo, es profesor e investigador en ESDi.

Por invitación de Jurgen Bey y Rianne Makkink, el estudio Atelier NL se instaló por un tiempo en Noordoostpolder, Holanda, para estudiar mejor las características sociales y económicas de la región: una zona que ganó el mar durante el siglo XX, en la hazaña por proteger el país contra las inundaciones y por crear nuevas tierras agrícolas.

La serie Drawn from Clay encarna todas estas distinciones locales, ya que cada pieza fue hecha con los limos y fangos que iban encontrándose a medida que atravesaban las diferentes granjas por las que pasaron. Como Sterk, una de las fundadoras del estudio, dice: “un cubo lleno de tierra es anónimo, pero las historias del agricultor que la trabaja son las que le aportan su identidad”. Con este trabajo, los autores quisieron mantener la simbiosis entre el objeto y su origen de la forma más pura posible. Van Rijswijck, la otra mitad de Atelier NL, asegura que “lo que querían era que la vajilla donde se prepararan las hortalizas hubiesen salido de la misma tierra de donde habían salido éstas”.

Galería de fotos después del salto.

Continuar leyendo “No sólo es barro” »

El Museo Nacional de Bellas Artes presentó hasta el 24 de enero la exposición Deshacer el Espacio, del artista norteamericano Gordon Matta-Clark. Este arquitecto de profesión, veía a los edificios como esculturas de hormigón poco ortodoxas y por eso, motosierra en mano, realizó sin permiso cortes y tajos enormes en casas y edificios de Nueva York y París próximos a ser demolidos. Incluso cortó un agujero en el techo de una pieza del propio MNBA, que hoy constituye el único recinto en pie intervenido por el artista.

Cada construcción representaba para Gordon una crítica a la funcionalidad de edificios que pasaban por alto la calidad de vida ofrecida y la oportunidad de redescubrir lugares ocultos. Replanteaba esa nueva espacialidad a través de la exposición de fotografías, foto-collages, dibujos y películas que realizó mientras trabajaba en sus obras. Siempre preocupado por la degradación del paisaje urbano, trabajó con el concepto de reciclaje cuando aún no era del todo conocido, menos en el arte. Así, en 1971 creó el Muro de Basura: una pared sólida de desperdicios reciclados de la ciudad que, más allá de constituir una obra de arte en sí, buscaba dar una solución real a los problemas de vivienda de los indigentes.

Continuar leyendo “Gordon Matta-Clark y su muro de basura” »

Mientras algunos han reciclado cassettes para fabricar monederos o lámparas, Erika Iris Simmons, artista plástica estadounidense, ha captado como nadie la esencia de este viejo y nostálgico material para dar vida a retratos de artistas como Jimi Hendrix, Bob Dylan y Robert Smith, entre otros.

Con tijeras, pegamento y mucha paciencia, Erika recicla cada objeto que les es donado sin desperdiciar nada. Así, no sólo logra efecto 3D de músicos surgidos a partir de cassettes en forma magistral, en su álbum Ghost in the Machine, sino que también hace representaciones de grandes figuras del espectáculo como Alfred Hitchcock y Betty Page, todas con rollos de celuloide.

Si a sus manos llegan libros, fotografías, diarios o revistas viejas, la artista compone piezas únicas, pero esta vez con la técnica del collage. Los retratos de Dalí y Monet, del álbum Remixed, son innegablemente hermosos.

Galería después del salto

Continuar leyendo “Eika Iris Simmons y su arte reciclado” »

A primera vista pareciera que estas películas no tienen mucho que ver, y que tampoco tienen mucho de verdes, pero la verdad es que ambas tienen un trasfondo que toca profundamente a las tribus actuales.

Avatar se desarrolla en un contexto futurista en el año 2154, mientras que Pocahontas se desarrolla siglos atrás, en el año 1607. En Avatar vemos la historia de una tribu que lucha por proteger sus tierras frente a la irrupción de un grupo de colonizadores que anda a la siga de un valioso mineral. Y en Pocachontas vemos… casi casi lo mismo.

Ya sea en naves espaciales o en barcos, ya sea que busquen “unobtainium” o simplemente oro, la coincidencia en la historia de base nos hace pensar en un mensaje recurrente. Pocahontas se estrenó en 1995 y Avatar en el 2009, ¿Habrá algún grave problema que arrastremos desde hace tiempo y aún no nos damos cuenta o simplemente no hacemos nada por ello?

Continuar leyendo “Avatar y Pocahontas: El reflejo de las tribus” »

Nombré este proyecto Génesis porqué mi ánimo es regresar a los orígenes de nuestro planeta: al aire, el agua y el fuego que dieron inicio a la vida, a las especies animales que han resistido la domesticación, a la tribus remotas llamadas “primitivas” pues sus estilos de vida se han mantenido alejados de las influencias modernas, a sus ejemplos de formas primeras de organización y asentamiento humano. Un camino posible hacia el propio redescubrimiento de la humanidad. He fotografiado muchas historias que muestran la degradaciñon de nuestro planeta, y pienso que la única forma, el único camino que nos puede incentivar nuevamente es traer esperanza mostrando imágenes de las partes mas ocultas y no tocadas de nuestro planeta. Ver inocencia para entender que y porqué preservar.

Sebastiao Salgado es uno de los fotóreporteros más reconocidos alrededor del mundo. El fotógrafo brasilero se ha dedicado desde hace 36 años a fotografiar los países en desarrollo en su particular estilo. Su última serie y probablemente su proyecto más largo lo tituló Génesis. Una documentación alrededor del planeta, sus lugares aún prístinos y su gente desde las galápagos hasta las montañas de Etiopía. Puedes revisar parte de su proyecto en proceso -que lleva 4 de 12 años de duración- en el siguiente enlace.

Link: Sebastião Salgado: Genesis (guardian.co.uk)