En el edificio Bicentenario, ubicado entre las calles Bilbao y Freire, se intalarn estas tiernas esculturas de gran tamaño. La vaca y sus dos terneros vienen a encontrarse con un torito (escultura) que hace tiempo adornaba el lugar.

La bella familia de bovinos representa gran parte de lo que es la ciudad de Osorno y serán todo boom turístico. Se espera que por muchos años los visitantes se fotografíen con este conjunto de animales tan típicos en Chile.

Fuente: Vaca junto a 2 terneritos llegan hasta edificio Bicentenario de Osorno(Bío Bío Chile)

Funciona así: una vez desdoblada, la casa de infla sola con calor humano o con los rayos del sol. Dentro de ella, utiliza también la temperatura del cuerpo para mantenerla calientita y si se utiliza su otra cara, la superficie desvía los rayos del sol para mantener una temperatura agradable por dentro.

Si bien no es un penthouse, es una gran opción para quienes necesiten resguardo de manera casi inmediata. Sin lujos ni muebles, la casa tal vez no sirva más que para pasar un par de horas pero al menos te protegerá del frío y de la lluvia.

Martín explora nuevas maneras de incorporar procesos y técnicas naturales, además utilizar la menor cantidad de materiales en sus diseños. Este prototipo de casa es ahora parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno y el Museo de Diseño Vitra.

Las palabras del propio artista, para justificar su proyecto, tienen mucho de cierto: “Nuestro hábitat se ha convertido en un escenario para el consumo, en el que un ilimitado número de productos satisfacen una serie de necesidades creadas a partir de unas relaciones complejas y difícilmente controlables. Culturas que guardan una relación más directa con su entorno nos demuestran que el hábitat puede ser entendido de una manera más esencial y razonable. Aprendiendo de estas actitudes y utilizando la más avanzada tecnología, propongo una casa casi inmaterial que se hincha a partir del calor de nuestro propio cuerpo o del sol, tan versátil que dándole la vuelta nos protege del frío o del calor, tan ligera que flota y que, además, se puede plegar y llevar en un bolsillo. Una vida en tránsito sin ataduras materiales. Tenerlo todo sin tener apenas nada.”

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Fuente: This house is so tiny it fits in your pocket (Grist.org)

A partir de hoy las vestimentas de seda de araña  de Simon Peer y Nicholas Godley, estarán en exposición en el Museo Victoria and Albert (V&A) de Londres  hasta el 5 de junio.

En la foto se ven a los creadores justo a la fina y dorada creación de material arácnido, lucida por una modelo.

Para lograr estas prendas exclusivas se necesitaron 80 personas y más de un millón de arañas, las cuales se recogieron cada mañana durante 5 largos años. Una vez que se les extraía la seda las arañitas eran liberadas en su habitad natural.

Cabe señalar que la primera vez que se realizó esta técnica (que se tenga conocimiento) fue en París en 1889, aunque la obra se desintegró completamente, por lo que hoy las nuevas prendas de Peer y Godley son únicas en el mundo.

Fuente: Confeccionan capa y bufanda usando la tela de un millón de arañas en Londres (Bío Bío Chile)

El “Castillo de Basura” fue construido en 1970 por el artista norteamericano Victor Moore, quien luego de vivir en en una vieja casucha hecha solo de vigas viejas y recicladas se inspiró y comenzó a recolectar materiales de chatarra para construir su gran Castillo en un sector rural de Washington.

Los materiales del castillo de chatarra son diversos y peculiares, así encontramos algunas ventanas hechas de con puertas de un auto viejo, específicamente  un Oldsmobile 1952. El resto de la mega construcción incluye hojas de metal, hojalata, piezas de la máquina de lavar, secadoras, puertas, cajas, rejas, etc.

Cabe señalar, que el castillo Moore ha aparecido en varias revistas, libros y publicaciones artísticas y de arquitectura, pero sin duda lo más notable hoy es que es un ejemplo de como deshacernos de la basura o bien de cómo crear una obra sin ocupar materiales nuevos.

El “Junk Castle” es el castillo más barato de la historia y es  toda una atracción en el estado de Washington en EE.UU.

Fuente: Victor Moore’s “Junk Castle” (David Patterson Blogspot)

Primero corta el papel en tiras y lo divide por colores, para evitar tener que usar colorantes adicionales. Después tuerce las tiras de papel fuertemente, de manera que logra crear una larga tira al estilo del estambre tradicional, con la cual después teje las piezas con la ayuda de agujas especiales.

Por supuesto que sería un poco complicado utilizar estos modelos en la vida diaria, pero la idea del artista es más bien la de crear arte sin lastimar o comprometer al medio ambiente; y cree que la mejor manera de hacerlo es a través del reciclaje. Por eso eligió este tipo de papel.

Otros artistas se refugian en utilizar otros recursos para poder expresarse sin dañar al medio ambiente, como es el caso del grafitti invertido y del hecho con musgo vivo. 

Fuente: Artist Knits Recycled Newspapers into Beautiful Clothing (Photos) (TreeHugger)

Pues, imagínense eso plasmado en un disco LP de musica de piano. Una tonada un poco sombría pero hermosa, y una gran idea para interpretar a la naturaleza de otra forma.

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Fuente: Play the rings of a tree trunk like a record (MAKE)

Según el creador, en el inicio de su carrera artística normalmente se sentía frustrado constantemente por las etapas de bloqueo creativo que sufría. Quién iba a creer que la musa de su inspiración se encontraba junto a él, en una pecera: su pez dorado.

Golfish salvation es el nombre de la colección de obras que ha creado con esta técnica de pintura en capas, que se puede ver en el video al final del artículo, y que nos tiene realmente maravillados. El proceso se asemeja mucho al trabajo que realizan las impresoras tridimensionales; pero claro, él hace todo a mano.

Aquí algunas muestras de su trabajo:

Puedes ver más fotos de la colección en el Flickr oficial del artista aquí.

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Fuente: Artist Creates Amazing 3D Paintings of Goldfish (Treehugger)

Tal es el caso de Moose y su graffiti invertido con mensajes ecológicos y sociales, y Banksy, un artista anónimo que utiliza como lienzo la ciudad para protestar ante las injusticias del mundo. Pues bien, a otra artista se le ocurrió una manera novedosa de llevar su mensaje a través de un graffiti lleno de vida; es decir, hecho de musgo vivo.

Ella es Edina Tokodi y junto con su estudio, Mosstika,  llevan a las grandes ciudades un pedazo vivo de naturaleza:

Puedes conocer más de su proyecto y exposiciones en su página oficial, Mosstika.com – Vale la pena darle un vistazo a las obras de arte que han logrado plantar en las ciudades.

Fuente: Mosstika’s living graffiti is amazing (Grist.org)

La obra se trata de imágenes en tres dimensiones hechas a computadora y que emulan a las flores verdaderas con hermosos colores y movimientos psicodélicos.

Como ya es costumbre en este artista, su obra tiene una extraordinaria precisión y simetría. La idea de Macoto era representar la vivisección previa de los especímenes vegetales, de manera de hacer más amigable la comprensión botánica de como funcionan las flores reales.

Cabe señalar, que Murayama Macoto es especialista en efectos especiales, de hecho trabajó en las películas éxito de taquilla: Jurassic Park, Star Wars, Star Trek y otras.

Muruyama confiesa ser amante de la belleza de las organica de las flores y su mirada pone de relieve en su estructura geométrica y mecánica.

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Para conocer más obras de el artista puede visitar su blog:  macotomurayama.blog62.fc2.com

Fuente: Flora inorgánica (Blog Medio Ambiente)

Pintura, escultura, arquitectura y ecología se unen en esta imponente obra del artista brasileño Henrique Oliveira.

Según Oliveira, la idea es unir la madera tal y como si fueran trazos de una pintura, el trabajo no es nada fácil, pues debe pulir cada trozo y aplicar diversas técnicas para poder

El artista tiene más obras de este estilo las cuales se puden visitar en el sitio http://www.henriqueoliveira.com

Fuentes: Enormes serpientes de madera reciclada (Blog Medio Ambiente)