En Perú el tema del cambio climático está generando serios problemas en la agricultura, es por esto que varios artistas de ese país se unieron en una campaña para tratar de llamar la atención de la gente sobre el efecto que está teniendo sobre la tierra.

Banksy es un grafitero inglés de identidad oculta, reconocido por sus stencils diseminados en las calles de Londres. Su trabajo es una crítica mordaz contra la política, la hipervigilancia, el consumismo, la guerra, la represión policial y lo que él considera los males de la sociedad de consumo en su postura declaradamente anticapitalista.

En su última obra, Banksy se mete con el calentamiento global rayando en el regent’s canal la leyenda “No creo en el calentamiento global” (la fotografía habla por si sola). Si bien este grafiti en su simplicidad formal no sigue muy de cerca la línea visual del trabajo del grafitero de Bristol, si continúa su carácter corrosivo e irónico.

Wolfgang Laib (1950) es un artista alemán cuyo trabajo se inscribe dentro del movimiento del Land Art y con fuertes influencias minimalistas. Las obras de Laib destacan por hacer uso de materiales naturales como la cera de abeja, arroz y leche, siendo célebremente conocído por sus intervenciones con grandes cantidades de polen de intenso color amarillo que el mismo recolecta y esparce sobre el suelo.

Su interés por la cultura oriental (zen, budista y taoísta) y  la mística de Francisco de Asís lo han conducido a trabajar muy cerca de la naturaleza, extrayendo de ella la materia prima con que trabaja. La fragilidad y mínima presencia de los trabajos de Laib nos conducen hacia una reflexión sobre el tiempo y lo efímero, a una meditación sobre la belleza y su percepción, a un pensamiento sobre la vida misma, sus tiempos y trascendencia.

Una galería con imágenes después del salto.

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Friedensreich Hundertwasser (Viena, 1928-2000) fué conocido como un artista de muchos talentos. Pero mas allá de este encasillamiento disciplinario  sus áreas de interés y desarrollo sobrepasaron la pintura y la escultura, logrando construir edificios que integraban el diseño, el arte, la arquitectura, la ecología, la vida.

Era manifiesto en sus edificios el rechazo político a las líneas rectas, los espacios vacíos y los colores neutros; inclinándose más por las formas orgánicas, el horror al vacío y los colores brillantes, intentando acercar e integrar naturaleza y cultura, al hombre con su medio.

Sus mayores detractores -arquitectos dogmáticos- apuntaban a que sus edificios no eran arquitectura, sino manifiestos tridimensionales. Hundertwasser no podía estar mas de acuerdo. Más que un arquitecto o un artista, Hundertwasser fué un activista cuyas causas y protestas se movían entre la demanda de transporte y baños públicos hasta la paz en el Medio Oriente. Hundertwasser intentó desde una perspectiva amplia unir el arte con la vida, como una manera sustentable de existir en armonía con el medio. Ecología más que una palabra, era para él una forma de vivir, de concebir su mundo, de asimilar la realidad, de relacionarse con lo que le rodeaba.

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Hablando de las interacciones entre arte y naturaleza, hemos conocido el trabajo del artista alemán Joseph Beuys y del inglés Andy Goldsworthy. Hoy es el turno de otro británico, Richard Long (1945), conocido por sus intervenciones mínimas en el paisaje.

Ganador del premio Turner (otorgado por la prestigiosa galería Tate y de los más importantes entregados en el Reino Unido), Long realiza obras interviniendo directamente y de manera sutil el paisaje natural, para luego registrarlo en fotografías. Su obra se caracteriza por elevar a la categoría de arte las rastros que dejan acciones mínimas como dormir una noche bajo un árbol (foto), caminar por el paisaje, o el reordenar algunas rocas y piedras. Continuar leyendo “Arte y naturaleza, las intervenciones mínimas de Richard Long” »